O Malabarista de Cebolas - lágrimas muito mais que ardência...

Adorei o trabalho de O Malabarista de cebolas, de Igor Riant e Júlia Nunes . Os traços desta ultima é algo que admiro muito desde outros trabalhos. Limpos mas sem exageros. Distantes daquela melancólica tentativa de nos parecermos com os artistas norte-americanos e com isso poluímos nossas páginas de imagens e cores perturbadoras. E o roteiro de Igor é tão lindo quanto singelo. E tão nosso. Esta história é a nossa cara!
E é exatamente isso que venho tentando buscar em minhas propostas.
Espero que um dia a gente essa galera venha participar de uma entrevista conosco aqui no Além da Torre de Observação ou Avante Vingadores Zap!  

Convite feito, aguardemos!

Para àqueles que desejam obter um exemplar, aqui vai alguns contatos para in box clique aqui embaixo em

Codorna Trepidante - Aqui nesta página tem muitos outros trabalhos desse pessoal.

ou:

Júlia Nunes.

Avante vingadores zap ep. 03

Mais um episodio Avante Vingadores Zap!!!!



Dessa vez um episodio bem curtinho falamos sobre nossas impressões sobre o trailer do Capitão América guerra civil.

Episódios anteriores clique abaixo:

01

02

Podcast: Avante Vingadores. Ep.2.

Se você ainda não viu o episódio 1. Clique aqui.

Neste segundo episódio do podcast Avante vingadores Zap! Nossos heróis tentam concluir assuntos pendentes do ultimo episodio como sobre “quem está vendo a série Arrow e o que está achando.”. Também passam a discutir o ultimo filme do Quarteto Fantástico e Homem-formiga. Já que JC Anjos finalmente assistiu.

Muitas coisas hilárias acontecem aqui com um mínimo de roteiro. Vale apena ouvir.

Deixe seus comentários nesta página e também se quiser participar por um dia da nossa mesa virtual de Avante Vingadores Zap é só deixar seu numero de telefone expressando seu desejo.

Se você deseja baixar este episódio clique aqui.

Ciclone e Capitão Brasil… Encontro de Titãs!

Trata-se de uma edição nacional escrita e desenhada por Antonio Peres (vulgo Volpone) e colorida por Jorge Araujo. Também temos o crédito do editor Lancelott.

Pra mim que estou há muitos anos sem ler um gibi nacional é bastante estranho notar a diferença absurdamente enorme da arte dos desenhistas americanos.

Então logo de primeira não gostei tanto assim, mas acabei me acostumando. O que eu achei interessante é a introdução quanto a origem dos personagens e aos colaboradores desta edição.

Só pra constar Ciclone possui incríveis poderes climáticos que obviamente lembram a Tempestade dos X-Men (e seu alterego chama-se Murilo Alberto de Souza).

Já o Capitão Brasil atende pelo nome de José Carlos da Silva Brasil. Seus poderes incluem força, invulnerabilidade, velocidade, reflexos e agilidade sobre-humanas e foram adquiridos através de um ser extra-dimensional.

A trama quase começou pelo confronto dos heróis, mas resolveu voltar um pouco no tempo. É quando vemos o Dr. Adriano Volpone que estava trabalhando na UFRJ, mas por causa de cortes no orçamento o reitor cancelou suas verbas.

Lembrando que Volpone é o artista da edição que de uma maneira bem legal participa desta aventura, mas devido aos acontecimentos citados acima tem um ataque de fúria.

 Ele é um geneticista muito inteligente, porém vemos que seu estado mental já beira a loucura.

O herói Cilcone também trabalha na universidade como pesquisador meteorológico algo que ajuda na utilização dos seus poderes. Então, de repente todos ficam alarmados com a presença de um dinossauro no campus (há até uma referência ao Godzilla).

Ao mesmo tempo, o Capitão Brasil estava rumando pra universidade e logo tendo de agir para deter aquele monstro. A situação começa piorar, porque Cilcone acha que o Capitão era o causador de todo aquele problema.

Partindo logo pro ataque sem ouvir explicação alguma e o Capitão que ficou puto da vida também cai dentro.

Quando descobriram que nenhum deles era culpado pela existência daquela aberração (findaram suas diferenças e decidiram se aliar para deter o monstro).

Volpone ficou mais do que aborrecido pelos heróis terem acabado com sua vingança, mas em seu delírio de raiva prometeu continuar futuramente.

No final Ciclone e Capitão Brasil resolveram se tornar aliados e mais a frente “parece”  que teremos outra aventura para que atuem juntos novamente.

O que me deixou intrigado foi uma figura estranha em uma localidade distante no espaço definida como Costela de Adão.

 O nome do personagem não foi mostrado definido apenas como Ele. No entanto lembrou bastante o Monitor, Metron, dos Novos Deuses e também o Vigia, da Marvel.

Já que sua função esra catalogar a existência de heróis isso serviu pra mostrar que “talvez” haja uma história tipo crossover para ser mostrada.

Ciclone e Capitão Brasil é uma aventura de apresentação dos personagens, mas o fato de mostrar heróis que lutam pra depois se ajudarem. É um tema mais do que batido nas história em quadrinhos.

Gostei demais da coloração do Jolba, mas pra mim a arte de Volpone precisa melhorar um pouco. Acho que deva dar mais atenção na composição da anatomia humana, principalmente em relação ao corpo dos heróis que ficou desproporcional em alguns momentos.

Fora isso seus cenários e o enquadramento das páginas nos ajudam a viajar pela trama de maneira primorosa.

A melhor parte desta história é que acontece aqui no Rio de Janeiro e vemos alguns lugares familiares.

Estou ansioso querendo ler a continuação e espero que de fato haja uma melhora significativa em sua arte.

Se gostou (ou se não gostou) deixe algum comentário. Ele será importante para nós do jeito que vier.

Para baixar a hq digital clique aqui e seja feliz.

Luis Gama. Capitulo 1 completo.

Para baixar episódio completo clique aqui.

Podcast: Avante Vingadores programa 1

Um podcast ainda em fase embrionária. Acompanhe o que pode resultar de uma conversa por Whatsapp entre amigos de infância amantes do mundo da HQ e cultura pop em geral. Isso mesmo, um divertido programa onde o papo corriqueiro convida todos nós à mesa virtual.

Neste primeiríssimo episódio, Alex Franco, Anderson Souza “Black e” e JC Anjos ainda encontram-se  questionando uns aos outros sobre episódios de séries que previamente haviam combinado de assistirem simultaneamente.

Um grande exemplo de que a distancia não impediu que amigos de infância deixassem de falar daquilo que mais gostam. E mais, aproveitam as novas tecnologias para compartilhar ao mundo suas afinidades. 

Produzido por http://alemdatorredeobservacao.blogspot.com.br/

                         E Ibeji Cosmo Comics

Ouça enquanto você estiver fazendo outra atividade. como nos velhos tempos de rádio!

Clique aqui e ouça on line:

Agora, se você quiser baixar diretamente este programa, clique na imagem abaixo:

Incorporação Mistério – 1963

                                                                       

A aventura “Desordem no Edifício Mistério”, tem roteiro do consagrado Alan Moore, arte de Rich Veidt e nanquim de Dave Gibbons.

Esse gibi foi lançado em 1993 pela Image Comics e a parte interessante é que esta edição se propõe a homenagear as histórias da Marvel Comics nos anos 60.

É claro que de uma maneira bastante óbvia o título já nos introduz a isso, porém há outros elementos como: Afável Al Moore, Estrondoso Rick Veidt entre outros.

Outro fato inegável é que a Incorporação Mistério é uma homenagem ao Quarteto Fantástico, pois seu grupo foi baseado na primeira família.

Temos Homem de Cristal (Craig Crandall), Rainha de Neon (Jeannie Morrow), Garoto Dínamo (Tommy Baker) e Planeta (Biff Baker).

Craig é o líder do grupo e pode mudar seu corpo prara uma forma cristalina, Jeannie é capaz de se transformar em vários tipos de gases, Tommy tem poderes elétricos e seu irmão, Biff é membro com força descomunal da equipe.

Só pra constar Crandall foi baseado no Reed, Morrow em Sue, Tommy no Tocha e Biff no Coisa.

A trama já começa com um ser invadindo as intalações do grupo, mas tudo não passava de um teste de segurança.

E logo voltamos ao passado, pois Jeannie relembra a origem da Incorporação Mistério quando foram numa missão espacial investigar um enorme asteróide que estava próximo a órbita terrestre.

Ao descerem por uma escadaria encontraram estátuas de seres alienígenas gigantes e sobre suas mãos que emanavam luzes ganharam seus poderes.

Um acontecimento interessante foi o fato de já terem uma revistinha sobre eles (um aspecto que nos leva pro mundo real). Outra coisa relevante foi o fato de Jeannie reclamar de não ser um membro importante da Incorporação só pelo fato de ser mulher.

Se não me falha a memória, a Mulher Invisível também teve esse mesmo problema há alguns anos atrás.

 A situação começa a ficar estranha quando a Rainha de Neon detecta um intruso andando pra trás. Ela tenta detê-lo, mas não consegue tornando-o mais forte e aciona o restante da Mistério.

Quando estão em sua busca Craig, Jeannie e Biff sãpo atacados pelos dispositivos de segurança do prédio, mas o que eles não sabem é que o Garoto Dínamo foi captturado pelo estranho invasor.

Ao descobrirem isso o restante da Incorporação decide ir atrás de seu membro mais novo. E para resgatá-lo precisam entrar na Máquina do Talvez, um dispositivo com o qual podem viajar através da Terras Paralelas.

Infelizmente a edição termina deixando esse “mistério” no ar, o que aconteceu ao Garoto Dínamo? E aonde nossos  heróis precisaram ir para encontra-lo?

Incorporação Mistério – 1963 é até uma edição inteligente, pois resgata diversos elementos da Era de Prata dos quadrinhos.

Encontramos ainda algumas referências ao filme clássico O Planeta Proibido, Liberace, o pianista e também ao apresentador Jack Benny (tudo isso nos conectando a época da trama).

Nem preciso comentar que o roteiro de Alan Moore ficou bom, mas está longe de ser um dos seus melhores trabalhos.

Podemos constatar que a arte detalhadíssima de Rich Veidt consegue nos ambientar na trama de forma primorosa e também evoca o estilo da época em que a aventura se desenrola.

Quando chegamos ao final de Incorporação Mistério fica obviamente aquela vontade de saber como se dará a continuação do que lemos.

Click aqui para acessar a HQ de Incorporação Mistério.


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Action Comics - Superman, Pelo amanhã. Download.

Por Jim Lee e Brian Azzarello.

Click na imagem abaixo:

Leia resenha filosófica sobre esta maravilhosa HQ em Terra Zero.

Demolidor e Constantine: Justiças e injustiças para com os personagens da “segunda classe”.

Charlie Cox como Matt Murdock/Demolidor.
é bonito mas (ainda bem) não é conhecido.

Não vou escrever spoilers aqui, apenas minhas impressões sobre estas duas séries. Vou começar pela que eu assisti há poucos dias e, portanto está mais fresca em minha memória. Daredevil (ou demolidor para os fãs desde a arte sequencial aqui no Brasil) superou e muito o longa de 2003 (em que o personagem é interpretado pelo galã Ben Affleck).

O filme me pareceu bastante corrido. Havia uma pressa para que os ventos devessem ocorrer logo diante da possibilidade de não haver uma sequencia como de fato foi. O que por si só justifica e fica claro que personagens com menos apelo que Homem-Aranha, por exemplo, merecem que suas histórias sejam mais longas, contadas sem pressa para que o publico que nunca leu quadrinhos antes, possa conhecê-los melhor. Nessa perspectiva, séries como Daredevil e Constantine foram bem sucedidas e o fato da segunda ter sua franquia cancelada não justifica aqui dizer que foi um fracasso. Pois vou explica já, já.

Mas falando ainda do Homem-sem-medo (Demolidor interpretado por Charlie Cox. O Owen Sleater na segunda e terceira temporada de Boardwalk Empire. Outra série televisiva que trata do período da lei seca nos EUA), a série não deixa a desejar em nada do personagem dos quadrinhos. Não somente ele, mas com todos os outros personagens da trama. A começar pelo personagem titulo, podemos ver ali toda sua conflituosa relação religiosa. O sentimento de mea culpa por ter perdido o pai e questionando-se ao padre na paróquia sobre ter sido punido por deus ao ter recebido o demônio que está dentro dele (Devil no inglês também pode ser entendido como Mal). Sua raiva contida em ambígua relação em não ter que matar seus oponentes; assim como os coadjuvantes não menos complexos como o repórter atormentado e outsider atemporal Ben Urich (Vondie Curtis-Hall. Extremamente competente no papel) e o próprio Wilson Fisk (Vincent D'Onofrio cuja versatilidade em aderir a diferentes papeis lhe rendeu a alcunha de The Chameleon, "O Camaleão" )  sua voz estrondosa nos faz confirmar como de fato imaginávamos a do encarnado Rei do Crime das histórias clássicas do gibi. Lobo em pele de cordeiro, sua carinha de bebê carente quando não tomado por momentos de fúria que resultam em brutais assassinatos, chega até mesmo a me conquistar e Vanessa que o diga (Uma personagem segura bem interpretada pela excelente atriz israelense Ayelet Zurer ).

Por si só o personagem Wilson “Rei do Crime” Fisk já nos fascina. Vemos que o conceito de sadismo gratuito do mal ficou para trás e este personagem em particular nos mostra uma infância perturbada cujos tão chamados valores familiares foram bem diferentes da de Mattew (ou simplesmente Matt) Murdock (alter ego do Demolidor) apesar das dificuldades bastante parecidas. Como disse acima, apesar da frieza e do controle absoluto de suas ações percebemos extremos de descontroles emocionais quando os eventos são associados ao passado.

Wilson "Rei do Crime" Fisk. Interpretação camaleônica
e passado atormentado
 como o do seu antagônico  Matt "demolidor" Murdock.

Falemos agora sobre Constantine. Outra franquia que superou o longa de 2005. Aqui a série por sua vez foi cancelada. Mas será que de fato ela não nos trouxe nada de diferente? Ah, sim, deve ser porque ela provavelmente seria uma cópia mal feita de Supernatural (aqui no Brasil, Sobrenatural, exibida pela primeira vez na Tv aberta SBT). Pura e simplesmente isso? Não creio. Porque primeiramente o que se deu foi ao contrário. Foi a série Supernatural que de fato chupou os conceitos de Hellblazer (série HQ que fazia parte do selo Vertigo lançada pela DC Comics desde os anos 1980 onde sua primeira aparição foi na revista Swamp Thing#37  em junho de 1985 catapultado pelo literalmente mago da HQ Allan More) esta série ao longa da sua história foi escrita e desenhada por caras como Jamie Delano, Grant Morrison, Garth Ennis e nada mais nada menos que o mestre dos sonhos Neil Gaiman (um time digno de seleção brasileira de 70) O que esses caras fizeram foi nos trazer à luz o mago enxerido John Constantine e então todo aquele tabu sobre magia negra onde somente alguns “iniciados” que mais queriam era comer garotinhas em seus “sabbath’s” de fundo de cemitério ou festinhas góticas foi parar nos comics acessível à todo mundo. E o melhor: ninguém precisava morrer por isso, fazer um pentagrama no chão, invocar o demônio ou ter sua igreja queimada. 

Não foi dessa vez que a mediocridade
do politicamente correto liberou Constantine
 daquilo que ele é mais peculiar: o tabagismo incurável!

Mas o que aconteceu com a série, décadas depois de ser lançada, é o fato de que os dois carinhas bonitinhos de Supernatural já faziam sucesso a várias temporadas e ninguém dava a mínima para um cara de cachaceiro e sotaque britânico arrastado (e não se enganem. O personagem da HQ é assim mesmo). Sem contar também que um tal  Keanu Reeves com sua carinha de anjinho sofrido e péssimo roteiro hollywoodiano  já tinham feio o estrago nas telas grandes.

Mas quanto a tela pequena. A série sim mandou bem com ótima atuação do ator Matt Ryan quanto ao seu personagem titulo. Seria inimaginável um ator perfeito para interpretar Constantine. Por quê? Para interpretar um personagem tão canastrão quanto o mago britânico seria preciso o ator ser tão canastrão quanto. E não estou aqui depreciando o trabalho de Ryan. Acho bem melhor os atores canastrões que àqueles que seguem religiosamente o roteiro como uma cartilha. Amo caras como Brando, Al Pacino e tantos outros desse naipe cuja história mostrou a genialidade jogando este termo às margens de interpretações sobre ser algo bom ou negativo.

Voltando a série, fico a imaginar como seria o arco de história de Hábitos perigosos (Garth Ennis. Maioresdetalhes clique aqui). Foi este o meu primeiro arco que me levou a conhecer o bruxo e que me fascinou de cara.

Ah, sim, outra coisa que eu colocaria como ponto negativo em Constantine. Por se tratar de produção norte-americana como todo o seu moralismo politicamente coreto e afetado vemos mais uma vez (a exemplo do longa metragem acima comparado) um tabagismo velado do personagem. O tempo todo vemos alusão disso quando este(John Constantine) porta um isqueiro e somente fuma muito pontualmente. Pura babaquice orotdoxa americanizada que hipocritamente nos mostra o fascinante mundo da magia negra (embora ainda um pouco alegórica), mas não consegue superar estes pormenores tabus e interdições.

Para finalizar estas séries, com sequencia ou não, já conquistaram seu espaço. Mesmo que não tenha sido de um grande publico mas e um publico fiel às HQs. Como eu por exemplo.

Matt Ryan em campanha para manter a série no ar
antes mesmo dela ser cancelada:
não por falta de carisma e canastrice (elementos que compõem o personagem John Constante)
mas por sua aparição tardia nas telas e falta de apelo "estético".

Se você chegou até aqui, responda nossa enquete ao lado sobre o tema abordado aqui.

Robocop - Segunda Parte

Séries

Robocop:The TV Series foi uma produção que obviamente procurou agradar tanto ao público infantil quanto aos adolescentes, pois a violência que havia na franquia do herói foi bem abrandada. A série acontece entre o filme original e sua continuação Robocop 2, indo ao ar em 1994.

Desta vez chamaram o ator Richard Eden para dar vida ao Robocop e pra ser sincero lembro que sua interpretação era bastante convincente. Sua parceira era a detective Lisa Madigan (Yvette Nipar) que curtia uma certa afeição pelo homem de lata.

Pra dizer a verdade eu não achava graça nenhuma nesta versão, mas sinceramente a única personagem que eu curtia demais era a lindíssima Diana Powers (Andrea Roth), uma holograma que ajudava nosso herói em praticamente todos os episódios.

E também detestava aquela moleca Gadget (Sarah Campbell), mas se não me engano acho que era uma pequena hacker muito inteligente.

Depois tivemos Robocop: Prime Directives, uma série feita por uma produtora canadense e composta por quatro episódios todos lançados, no ano 2000. Haviam se passado sete anos após o último filme de nosso herói cibernético chegando ao ponto que já estava sendo esquecido.

Esta versão tem uma temática sombria evocando em flashbacks o filme original da franquia do herói e apresenta o ator Page Fletcher como Alex Murphy/Robocop.

HQs

O herói já foi publicado por diversas editoras ao longo dos anos. A primeira aconteceu na edição de Aventura & Ficção n° 8, foi a versão oficial do filme lançada pela Marvel, em 1987. 

Depois que Robocop 2 foi pra telona a Marvel novamente publicou uma série de edições sobre nosso herói.

Dark Horse, Avatar Press e a Dynamite também estiveram publicando histórias que ajudaram a dar longevidade ao mito.

A grande novidade é que recentemente nosso Policial do Futuro voltou, pois a editora Astral Comics lançou este ano uma minissérie de 4 edições do herói cibernético baseada na versão de José Padilha.

Robocop – 2014

O diretor José Padilha fez questão de afirmar que não se trata de um remake, mas sinceramente é muito difícil não pensar por este prisma (o filme original é algo inacreditavelmente marcante em nossas vidas).

Pra dizer a verdade usaram apenas a temática do Policial do Futuro como base e construíram uma história absurdamente fantástica e de fundo realista. A música-tema nos conecta a primeira versão e a trilha sonora ficou impactante.

O filme se preocupa demais em nos ambientar com a condição de Alex Murphy (Joel Kinnaman) ter se tornado meio homem, meio máquina.

Vemos o aspecto humano de Alex sendo dissecado de forma minuciosa em diversos momentos. Seja em sua vida particula, sentimentos, ações e isso nos conecta ao herói (propondo-nos a pensar em como agiríamos nesta situação).

É justamente isso que torna essa versão boa. Não vou dizer que o filme é memorável ou surpreendente, pois eu estaria mentindo. Só que despertou mina atenção pela questão levantada do uso de robôs em missões perigosas (uma realidade que está “quase” acontecendo).

Esse Robocop não é um filme de ação, pois acaba demonstrando que o pior inimigo do herói é justamente o ser humano (afundando na corrupção do sistema em que vive).

O único antagonista real que o policial ciborgue possui é  Mattox (Jackie Earle Haley), um perito em armamentos, da OMNICORP (que despreza o herói, porque possivelmente porá seu trabalho em risco).

A inexistência de um vilão como Clarence Boddicker deixou um vazio enorme nesta parte. Pecando para que o telespectador tomasse aquele sentimento de querer vingança unindo-se a aventura.

Joel Kinnaman está muito convincente como Alex Murphy tendo que se adaptar a sua nova condição, mas ficou estranha a substituição de Anne Lewis por Jack Lewis (Michael Kenneth Williams) ela demonstrava aquela perspectiva humana que nos conectava a narrativa.

Raymond Sellars (Michael Keaton) trata o Robocop apenas como um produto e pra mim se assemelha demais com Tony Stark, um empresário que visa friamente concluir suas intenções. Gary Oldman (Dennett Norton) esta excelente oscilando entre cientista e ser humano.

Robocop forçou a barra num sentimentalismo barato quanto a família de Murphy aceitar numa boa sua transformação em robô. É difícil acreditar que ainda vão querer por perto uma máquina que não apresenta nenhum calor humano (ela nunca terá relações sexuais com ele  ou “talvez”, quem sabe?).

Eu só não entendi qual o papel de Samuel L. Jackson (Pat Novak) com seu apresentador sensacionalista. Sua atuação como sempre é excepcional e seu personagem nomeia Alex como Robocop, mas pra mim teria funcionado melhor se estivesse de conluio com Sellars.

Ele age manipulando as notícias para que o herói fosse aceito pela população, no entanto parece estar jogado de forma gratuita no filme.

Aliás tanto Oldman, quanto Keaton e Kinnaman estão convincentes com seus personagens, mas sinceramente não consegui gostar do filme. Apesar de ser denso, conturbado e muito realista dentro do que foi proposto (não senti aquele gosto de quero mais no final).

O Robocop é um personagem marcante, porque esse enredo de máquinas inteligentes com sentimentos humanos vs ciborgues meio homem, meio máquina permeiam a imaginação da humanidade há décadas.

A tecnologia evoluiu e os efeitos especiais ficaram ótimos. E o que despertou minha atenção é que ficou evidente que a mídia manipula as escolhas da população (além de um grande contexto de imperialismo).

O filme “talvez” não faça a cabeça da geração que viu o original, mas com certeza agradará aos jovens (já que foi feito pensando nos acontecimentos da atualidade).

E pra fechar será que haverá continuação? O final deixa margem pra uma sequência, mas vamos esperar pra saber se vai rolar.

Robocop – Primeira Parte

Robocop – O Policial do Futuro - 1987

O Policial do Futuro é um daqueles filmes que quem assistiu nunca mais conseguiu esquecer. Pra mim foi marcante, porque tive a oportunidade de vê-lo no cinema. Naquela época eu usava carteirinha de estudante e pagava meia (aproveitei pra assistir muitos outros filmes).

É praticamente impossível não gostar de Alex Murphy (Peter Weller), um homem simples que adora sua família e trabalha como policial honesto defendendo a cidade de Detroit. Então numa ocorrência de patrulha Murphy e sua parceira  Anne Lewis (Nancy Allen) intervém e perseguem a gangue violenta de Clarence Boddicker (Kurtwood Smith) os policiais são encurralados com diversos tiros rolando.

Infelizmente o terrível bando tortura e mata impiedosamente Murphy sendo aonde temos o estopim para que a vingança aconteça.

De pano de fundo ainda temos Delta City, uma cidade futurista “utópica” que será comandada pela megacorporação OCP (Omni Consumer Products), a corrupção pela busca do poder dentro da própria empresa,  a greve dos policiais por um salário melhor e a implantação da máquina de combate ED-209 (que mata friamente um membro do conselho numa demonstração).

Paul Verhoeven nos presenteou com um filme aonde há cenas absurdamente explicitas recheadas da mais pura violência desde o assassinato de Alex Murphy até sua vingança implacável com tiros na cabeça e regada com bastante sangue.

O projeto do cientista Bob Morton (Miguel Ferrer) de criar um policial perfeito ganha reforço com a chegada de Alex Murphy “quase sem vida” conectando sua mente e o resto de seu corpo a componentes cibernéticos criando o … Robocop.

A parte interessante eram suas quatro diretrizes básicas: servir ao povo, proteger pessoas inocentes, defender a lei e a última não atacar um funcionário da OCP.

Quando Murphy volta totalmente diferente num tipo mais máquina do que homem, Anne Lewis, sua parceira surgiu como contra ponto de sua humanidade perdida. Servindo como uma versão do esperto Grilo Falante, do Pinóquio (algo que se perdeu na nova versão).

O filme ainda se destaca pela presença do prepotente Dick Jones (Ronny Cox), um ambicioso executivo que deseja controlar toda a cidade e decide a qualquer custo tomar o lugar do “Velho”, presidente da OCP (Dan O’Herlihy).

E também me lembro do cruel Clarence Boddicker que mata friamente policiais tornando-se o principal antagonista do nosso herói ciborgue.

 Robocop – O Policial do Futuro é um filme de ação incrível que consegue misturar um estado fascista, crime, violência, corrupção e se prestarmos bastante atenção os efeitos especiais que na época poderiam ser o máximo pros dias atuais estão fraquíssimos de tão ruins, mas o roteiro sombrio aliado ao ótimo nível de interpretação dos atores continua insuperável (recomendo pra quem gosta e também pra quem nunca viu).

Continuações

O grande sucesso da bilheteria rendeu continuações Robocop 2, de 1990. No qual  tivemos roteiro de Frank Miller. Desta vez a cidade estava sendo infestada pela venda de uma nova droga, o Nuke.

Então a OCP através da Dra. Juliette Faxx (Belinda Bauer) cria uma nova versão do robô ED-209 que mais uma vez falha. A decisão é recriar o mesmo processo que aconteceu com o Robocop (colocando o psicopata Caim dentro da máquina).

Então temos a mente deturpada de um assassino preso numa máquina de combate letal e quem poderá nos defender? (quem respondeu Chapolin Colorado está errado).

O filme é ruim, as cenas dos efeitos especiais são intragáveis e só pra piorar a armadura do herói ficou estranha num tipo azulado. Robocop 2 conseguiu distorcer tudo que havia de empolgante e magnífico no primeiro.

Depois surgiu Robocop 3 que mudou de protagonista. O ator Peter Weller pensou bem, caiu fora e deixou a franquia sendo substituído por Robert J. Burque. Infelizmente  Frank Miller teve a audácia de voltar novamente ao projeto (acho que foi ele que conseguiu naufragar a franquia de tão pé frio).

Desta vez a OCP que entrou em falência havia sido comprada pela empresa Kanemitsu, do Japão. A intenção da multinacional é transformar os bairros num novo empreendimento e expulsam os moradores para que possam começar a reconstrução.

É criada a Rehab, uma força policial que de forma truculenta que desapropia os moradores de suas casas. Então os moradores que defendem seus lares são vistos como rebeldes (causando confrontos e nosso herói toma partido da população).

Num destes confrontos contra a Rehab o comandante mata friamente a policial Lewis e o Robocop assume de vez a causa do povo. Pra piorar a empresa japonesa envia o androide Otomo (Bruce Locke) para enfrentar e destruir nosso herói.

O terceiro consegue até ser um pouco melhor do que sua versão anterior, pois os efeitos especiais ficaram mais “aceitáveis” (exceto pelo voo do herói de foguete).

E mesmo assim não vale a pena ser visto faça por sua conta e risco.

Desenhos

Robocop: The Animated Series foi feita com base no primeiro filme da franquia do herói cibernético (sendo o mais fiel possível ao que foi proposto nele). Como grande diferença temos a presença de Clarence Boddiker e sua gangue como foragidos da polícia (no filme original foram mortos pelo policial ciborgue).

E também a presença do Dr. Tyler no lugar de Bob Morton, como criador do Projeto Robocop e a substituição dos revolveres por lasers (transformando as aventuras num ambiente de ficção científica). O desenho foi produzido pelaMarvel Productions e possui apenas 12 episódios que foram ao ar em 1988.

Robocop: Alpha Commando foi a segunda versão animada do personagem infelizmente visando agradar o público infantil (ficou bem mais fraquinho indo para o tom de comédia).

Desta vez estamos no ano de 2030 com o herói sendo reativado após cinco anos fora do campo de batalha. Sua missão é ajudar a Divisão Alpha, um grupo federal de alta tecnologia lutando contra a DARC (Direção para a anarquia, a vingança, e Chaos), uma outra organização terrorista altamente avançada.

Deixaram a policial Lewis de fora e temos apenas a presença do sargento Reed como personagem que veio do filme. Pra piorar o Robocop tem como aparatos em sua armadura um patins e também um paraquedas (é horrível!). Como curiosidade nesse desenho nosso herói nunca tira seu capacete e foram produzidos 40 episódios que foram ao ar em 1998.

Até o próximo texto e fim da primeira parte.

Superman e a Legião dos Super-Heróis

Lançada nas edições do Superman # 74 até 76, é uma aventura com roteiro do aclamado Geoff Johns e a incrível arte de Gary Frank.

Um fato interessante é que Johns reintroduz o Superboy como inspiração pro surgimento da Legião. Mais ao invés da clássica versão da Era de Prata vemos características do famoso seriado televisivo.

Bom, na trama a Terra no séc. XXXI está um caos, pois a Liga da Justiça da Terra deturpou o ideal do Superman. A Liga da Justiça da Terra é formada pelos “rejeitados da Legião”, heróis que não foram aprovados pra participar da equipe.

O Terráqueo, líder da LJT mudou radicalmente a origem de Kal-El negando sua herança alienígena (e afirmando que ele havia nascido em nosso planeta).

Disseminando um ódio por toda raça alienígena do universo. Algo que poderá eclodir numa guerra devastadora. A LJT conseguiu capturar alguns dos principais membros da Legião como: Cósmico, Relâmpago, Satúrnia, Bloko, Violeta, Etérea entre outros.

Então, Kal é convocado por Brainiac 5, mas ao chegar em Metrópolis constata que o sol ficou vermelho. Fato que priva o kriptoniano de seus poderes especiais transformando-o num simples ser humano comum.

Pra piorar a LSH não existe mais e seus poucos membros remanescentes estão dispersos pelo universo.

Quando o Super chega no futuro é auxiliado por Vésper, Pulsar e Colossal. Eles não queriam envolver, Kal nesta situação, pois sua presença sem poderes poria em risco tudo aquilo que havia sido criado para consolidar o futuro no qual vivem.

Eles fogem pra Collu, planeta natal de Brainiac 5. A fim de que ele possa revelar seu plano, porque foi somente por causa de sua mensagem que o Azulão viajou pra lá.

Depois de uma tremenda confusão causada pela Legião dos Heróis Substitutos, do Polar. Descobrimos que Solar estava aprisionado numa máquina. Culpa do Terráqueo e por causa disso o sol estava vermelho.   

Superman entra numa ofensiva direta contra o Terráqueo mesmo ele tendo praticamente todos os poderes da Legião. Ele estava prestes a matar o Super, porém na hora certa o sol volta a ficar amarelo (restituindo os poderes de Kal).

Finalmente o Terráqueo é vencido enquanto sua Liga também foi derrotada. A parte mais interessante nesta história é que mesmo sem poder algum o Azulão segue enfrentando as adversidades e lutando pra manter seu ideal de vida.

No final há um clima de nostalgia, pois Kal está em Smallville exatamente no mesmo lugar que encontrou a LSH pela primeira vez.

Podemos analisar também esta história pelo ódio e intolerância extrema que há na humanidade atual seja por racismo, homofobia ou religião. Em pleno século XXI é lamentável que ao invés de cuidarmos do nosso planeta estejamos destruindo-o e a nós mesmos também.

Até o próximo texto. 

Injustiça – Deuses entre Nós

O Superman sempre serviu de inspiração para retirarmos o melhor que há dentro do ser humano. Ou seja um herói cujo propósito sirva pra nós agirmos tentando melhorar o mundo ao nosso redor. 

Nesta HQ temos uma “nova” perspectiva sobre o mito, porque  não é a primeira vez que o vejo agindo como um ditador.  Pra mim não é algo tão surpreendente assim, mas foi a melhor versão que já li.

Lembrando que na série animada da década de 90, temos o episódio Admirável Metrópolis Nova, no qual Lois devido a um experimento no Laboratórios Star encontra uma realidade alternativa (aonde havia morrido).

Nesta Terra Paralela o Azulão não chegou a tempo de deter uma explosão em seu carro e como consequência de sua perda tomou as rédeas da cidade tornando-se num controlador obsessivo (iludido pelas maquinações de Lex Luthor).

A melhor coisa neste episódio é que depois que Kal descobriu estar sendo enganado confrontou Lex que morreu quando tentava fugir. Então Lois quando voltou pra nossa Terra resolveu pedir ao Super que se encontrassem sem ela precisar estar sendo salva (sinal que o relacionamento deles estaria pra acontecer).

Bom, esta edição surgiu inspirada no famoso jogo homônimo servindo como prequel do que acontece nele (algo como os eventos anteriores que culminaram naquilo que vemos).

Eu já vi o game no youtube e achei seus gráficos maravilhosos, mas o roteiro de Tom Taylor é complexo e muito claustrofóbico. Kal e Lois estavam curtindo sua vidinha nada simples até que ela surgiu coma notícia que o Azulão seria papai. 

Enchendo-o de orgulho e felicidade por isso (de vez em quando dizem que o cara não pode ser pai na outra colocam um descendente nos gibis, os roteiristas são ótimos em nos deixarem malucos com isso).

A repórter não é uma mulher comum e decidiu manter sua vida normalmente, mas uma dica no cais renderia pra Lois e Jimmy uma matéria muito importante. Só que tudo não passou de uma tramoia do Sr. C. que assassinou Jimmy Olsen e sequestrou Lois.

Pra piorar o Palhaço do Crime conseguiu misturar gás do medo com kriptonita e conseguiu transformar o maior pesadelo do herói em realidade (o retorno do monstro Apocalypse). 

Agindo sob efeito do gás Superman “pensa” estar lutando contra seu pior arqui-inimigo, mas infelizmente mata sua esposa e filho (sem saber).

A situação ficou ainda mais catastrófica quando uma bomba atômica extermina com Metrópolis e seus habitantes. Nunca vi algo deste tipo, porque a fúria do Azulão era tão grande que assassinou o Coringa sem exitar (foi sinistro mais ele mereceu).

A intenção do palhaço era justamente essa, pois estava cansado de perder pro Morcegóide diversas vezes e resolveu mudar de oponente. Tudo começou apenas em como seria destruir uma alma tão nobre quanto a do Super (e no final de tudo confessou que foi tudo muito fácil, putz!).

Como se só isso não bastasse o Homem do Amanhã começou uma cruzada contra todas as nações exigindo um cessar fogo e caso isso não acontecesse ele mesmo tomaria suas precauções.

Então os heróis da LJA dividiram-se entre aqueles que seguiam o Homem de Aço e aquele que estavam temerosos com suas intenções.

O herói sempre combateu o crime e as invasões alienígenas nada mais do que isso, porém quando enfrentou os governos do mundo. 

O presidente americano se retrai e procura o auxílio do único homem que “talvez” possa fazer frente ao kriptoniano, quem disse Batman acertou em cheio.

Há quatro momentos incríveis nesta HQ que servem pra deixar qualquer um de queixo caído. No primeiro deles Clark joga na cara do Bruce sobre sua suposta relação de amor e ódio com o Coringa responsabilizando-o por todas as mortes cometidas pelo palhaço.

E interpelando, porque Bruce não estava lá pra evitar o sumiço de Lois (a conversa foi tão pesada que o Morcego chegou a esmurrar a cara do kriptoniano).

O segundo aconteceu dentro do Asilo Arkham quando todos estavam com os ânimos exaltados e Bruce perdeu seu filho mais amado (eu não consigo esquecer os olhos dele sobressaltados sob a máscara, foi pesado!).

No terceiro momento que chamou minha atenção foi com o Flash na Austrália no momento em que Kal e Diana detém um rapaz que se tornou herói inspirado pela Liga pra seguir a vida heroica. 

A força que eles usaram foi tão grande que arrebentaram com ele numa questão de segundos.

Foi uma situação tão espantosa ver o Barry atormentado correndo apenas pra tentar esquecer aquilo que presenciou (até o homem mais rápido do mundo ficou impotente diante daquela situação).

E por último Aquaman decide tomar uma iniciativa contra a superfície tentando mandar um recado pra todos os lugares do mundo (tipo dizendo que no mar ele é o soberano). Em contrapartida o Superman junto a outros heróis retira a cidade de Atlântida do fundo do oceano e a coloca no meio do deserto.

Numa verdadeira demonstração do que realmente poderá fazer a quem se opor a sua vontade (Arthur até pede desculpa, mas Diana não leva o recado pro Azulão). 

Só pra fechar aqui tivemos mais uma vez que sem a Lois no caminho haverá uma aproximação entre Diana e Kal. Ares até sugere isso e ela não descarta tal hipótese (ela segue o Azulão fielmente sem hesitar).

O roteiro de Tom Tayler é bem conduzido virando do avesso as relações de amizade que eram concretas. 

Aqui temos nitidamente uma versão da Guerra Civil, da Marvel sem tirar nem por. Bruce e Kal dividem a Liga em facções que irão culminar nos confrontos do famoso jogo.

A história serve pra explicar o contexto no qual o game acontece, porém não gostei de nenhum dos artistas que fizeram este trabalho (pra mim ficou uma colcha de retalhos muito mal feita). Os editores poderiam ter pensado melhor neste aspecto fora isso é uma ótima leitura com um desenvolvimento até mesmo imprevisível.

Infelizmente a edição parece servir somente como caça níquel pro fãs do jogo e também para aqueles leitores desavidados que não conhecem nada sobre o game (ou seja alguém do tipo este humilde comentarista).

Injustiça comprova que no final das contas Amanda Waller sempre estava certa (me refiro ao seu ponto de vista no desenho da Liga).